音乐剧《赵氏孤儿》既有孤儿，又有孤魂
城墙斜立，大地倾铺，无数长夜从裂缝中穿过。一缕被忘却的游魂，悄然立于石阶。夜风中花瓣起舞，游魂缓缓吟唱。他要回到某一时刻，找到一个理由——一个被自己父亲献出的理由……
元代剧作家纪君祥原著《赵氏孤儿》被列为元杂剧四大悲剧之一，是第一部被译介到西方的中国戏剧作品，历经七百年，常演不衰，被全世界以各种语言和艺术形式进行过改编。中国不仅在京剧舞台上经常上演该剧，著名戏剧导演林兆华、田沁鑫，电影导演陈凯歌也都曾将这部作品改编搬上过舞台和银幕。而这一次，徐俊导演则用音乐剧的形式，以独特的视角重新讲述了这个经典故事。
音乐剧《赵氏孤儿》基于英国剧作家詹姆斯·芬顿为皇家莎士比亚剧团所改写的话剧剧本改编而成;徐俊导演、金培达作曲，梁芒作词，郑棋元、明道、徐均朔、方书剑、何亮辰、薛佳凝、朱梓溶等主演。该剧日前结束了在上海的首轮演出，收获好评无数，11月6日、7日，将在北京天桥艺术中心大剧场连演四场。
全剧上半场紧扣“救孤”。灵魂回到命定的源起：权臣屠岸贾当道，忠良赵盾惨遭灭门，天下生灵涂炭。草泽医生程婴被卷入其中，万般情急，允诺了公主的托孤之请。接过婴儿的这一刻，程婴也许只是出于对一个啼哭婴孩的哀悯和恻隐，或对暴行的愤怨难平;但他远未想到，自己将来要为自己仓促之间的选择付出多么惨重的代价。但这一刻，是一位平凡之人的善念与勇敢。
命运步步展开，险象环生，波澜迭起。屠岸贾得知孤儿被人带走，以普国新生男婴之命为筹码，一纸令下，举国惶惶。程婴为救赵氏孤儿，为不连累全国孩子，痛以亲子替代孤儿。屠岸贾两刀下落，万劫不复。而灵魂找到了自己生命陨落的时刻，竟是亲生父亲献出了自己的小小身躯。无声狂呼，狂潮席卷，粉身碎骨的那一刻，一切朝着十六年后飞逝而去。悬念，再一次埋下伏笔。
下半场则紧扣“复仇”。十六年间，赵氏孤儿在程婴与屠岸贾的养育下渐渐长大，稚气尚未褪去，清澈的眼光向往着世界。在游历之中，程勃看到了暴政下的人间惨象，裂缝从他的内心生出;也看到边陲守疆，深受百姓爱戴的正义之师。当身世的画卷铺陈在眼前，透过无数亡魂，他找到了自己名字，他的命定则等待他去做出选择……而程婴，则于月下去往林间，于爱子的坟前赎罪……
最让观众津津乐道的是这出悲剧大戏中演员们精彩的表演。被誉为“音乐剧教科书”的演员郑棋元在剧中扮演忍辱负重、舍生取义，为救赵氏孤儿不惜牺牲自己亲生儿子的医生程婴。长达三小时的戏，他始终佝偻着身体，举手投足间都是一个活在巨大秘密和痛苦中的小人物。他弯着腰唱，跪着唱，仰天叹息地唱，心如死灰地唱，句句唱得情真意切，动人心弦。从起初的恐惧慌张，到后来的决绝坚忍，再到最后面对自己亲生儿子亡灵的愧疚悲壮，郑棋元将这个弱小又伟大的经典悲剧人物刻画得层次饱满，淋漓尽致，感人至深。
“程婴之子灵魂”是该剧原创的一个独特人物和视角。这个在襁褓之中就被亲生父亲献出了生命的婴儿，会对自己的命运和父亲的大义有着什么样的心态?方书剑饰演的程婴之子灵魂和徐均朔饰演的赵氏孤儿程勃，这两个被置换了命运的生命，一个是始终茕茕独立、踽踽独行，心中充满怨念的孤魂亡灵，一个是背负着血海深仇、命运极转而变，必须杀掉身为杀父仇人的养父的赵氏孤儿。两个生命，其实都无法左右自己的命运和使命，也注定了他们的悲剧宿命。
薛佳凝扮演的公主和朱梓溶扮演的程婴之妻，两个都痛失孩子的母亲在一众男性角色中格外温婉悲情，尤其是程妻一段温柔的摇篮曲更是催人泪下。明道扮演的屠岸贾、陈韬扮演的赵盾等各个人物，以及合唱群舞，也都可圈可点。
整个演出不仅视角独特，叙事结构上别出心裁，演员唱演俱佳;而且舞美、灯光、音效、服装造型等各方面都处处讲究。只见满是裂痕的巨石拱门溢出舞台，宛如画卷的移动镜框穿越时空，著名舞美设计谭韶远为该剧设计的简约又多意的舞台，构筑出强烈的悲剧史诗质感，一开场就以先声夺人之势将观众带入场景气氛之中。著名灯光设计师萧丽河设计的光影效果丰富多变、细腻雅致，伴随着跌宕起伏的剧情与音乐，时而凛冽如冰，时而柔情似水，为整体视觉增色同时，也让观众更投入和理解剧中情感。
正是在这跌宕的悲剧故事中，呈现出了家与国、生与死、宗族与个人、情感与理智的取舍，在复仇与牺牲、意志与命运的抗争中，激荡出人性最深处的崇高与永恒。正如徐俊导演所言：“《赵氏孤儿》有属于我们的风骨、信仰与境界。在爱与复仇的母题下，我们仰望崇高，也要凝视深渊。”
